130 anos da Swarovski

 Em comemoração aos 130 anos da Swarovski, a marca inaugurou no dia 29 de outubro a exposição “Masters of Light – Hollywood”, no Amoeba Music, em Los Angeles, Estados Unidos. A mostra convida os visitantes a explorarem a trajetória da Swarovski e sua influência no mundo da moda, do cinema, do design e das celebridades. A exposição segue até o dia 3 de novembro, oferecendo uma imersão no brilho e na história de uma das marcas mais icônicas do luxo global.

Museu dos Copos

O Museu dos Copos, chamado The Art of Drinking, está localizado na cidade do Porto, Portugal, dentro do complexo cultural WOW. Com mais de 2.000 peças da coleção de Adrian Bridge, o museu mostra como o ato de beber acompanhou rituais, celebrações e momentos históricos. Organizado cronologicamente, o percurso passa por civilizações antigas até os dias atuais, sempre com foco nos rituais da bebida. Entre os destaques estão copos que brilham no escuro, feitos com urânio, e luxuosas peças de cristal de rocha. A experiência é enriquecida por visitas guiadas e curiosidades, como a origem medieval do brinde, usado para evitar envenenamentos.Veja algumas fotos! (Wow Press Release)

A psicologia do imortal Machado de Assis

 Pesquisam Machado de Assis como o Bibliômano, em “Memórias Póstumas de Brás Cubas” – “olhai: daqui a setenta anos, um sujeito magro... inclina-se sobre a página... lê, relê, treslê, desengonça as palavras, saca uma sílaba, depois outra, mais outra e as restantes, examina-as por dentro e por fora, por todos os lados, contra a luz, espaneja-as, esfrega-as no joelho, lava-as, e nada.” 

Não encontram o Machado por detrás do texto, mesmo o autor mencionando um futuro livro, como descrito no conto “O cônego ou metafísica do estilo”: “Nesse dia, - cuido que por volta de 2222... hão de traduzi-la em todas as línguas. As academias e institutos farão dela um pequeno livro, para uso dos séculos... as filosofias queimarão todas as doutrinas anteriores, ainda as mais definitivas, e abraçarão esta psicologia nova, única verdadeira”. 

Não conhecem o autor, conforme citado também em “Memórias Póstumas de Brás Cubas”: “não conhece o autor; este nome... não vem nos seus dicionários biográficos. Achou o volume.... um exemplar único... Único! Ele rejeitaria a coroa das Índias... se os houvesse de trocar por esse único exemplar”. Trocariam tudo pelo exemplar único.  

Machado, jovem, havia anunciado em carta a Quintino: “Onde o estudo dos caracteres seja consciencioso e acurado, onde a observação da sociedade... eis uma ambição própria de ânimo juvenil, e que eu tenho a imodéstia de confessar”. Não é ficção, mas uma carta ao amigo. “E, tão certo estou da magnitude da conquista, que me não dissimulo o longo estádio que há percorrer para alcançá-la”, gastou uma vida construindo seu projeto “até onde vai a ilusão dos meus desejos? Confio demasiado na minha perseverança?”. 

A obra de Machado de Assis revela esse aspecto psicológico, como no conto “Eterno”, de 1887: “confio do Tempo, que é um insigne alquimista. Dá-se-lhe um punhado de lodo, ele o restitui em diamantes; quando menos, em cascalho. Assim é que, se um homem de Estado escrever e publicar as suas memórias, tão sem escrúpulo, que lhes não falte nada, nem confidências pessoais, nem segredos do governo, nem até amores, amores particularíssimos e inconfessáveis, verá que escândalo levanta o livro. Dirão e dirão bem, que o autor é um cínico, indigno dos homens que confiaram nele e das mulheres que o amaram. Clamor sincero e legítimo, porque o caráter público impõe muitos resguardos; os bons costumes e o próprio respeito às mulheres amadas constrangem ao silêncio”. 

Em “Eterno”, ele continua: “Mas deixai pingar os anos na cuba de um século. Cheio o século, passa o livro a documento histórico, psicológico, anedótico. Hão de lê-lo a frio; estudar-se-á nele a vida íntima do nosso tempo a maneira de amar, a de compor os ministérios e deitá-los abaixo, se as mulheres eram mais animosas que dissimuladas, como é que se faziam eleições e galanteios, se eram usados xales ou capas, que veículos tínhamos, se os relógios eram trazidos à direita ou à esquerda, e multidão de coisas interessantes para a nossa história pública e íntima. Daí a esperança que me fica, de não ser condenado absolutamente pela consciência dos que me leem. Já lá vão vinte e sete anos!”. 

Machado de Assis sabia que não seria compreendido e que um dia seria descoberto como autor que antecipou a psicologia de Freud. 

*Adelmo Marcos Rossi é pesquisador, psicólogo, autor do livro “O Imortal Machado de Assis – Autor de Si Mesmo” e fundador do Grupo de Pesquisa do Narcisismo. 

LC Agência de Comunicação Imagem: Pexels

#MachadodeAssis

Biografias são confiáveis?

 A literatura de ficção, em sua eterna busca por tornar uma história plausível, conta com vários recursos. Um dos mais importantes é a preocupação com a narrativa minuciosa, com aquilo que o escritor russo Vladimir Nabokov chamou de “acariciar os detalhes”.

Um personagem está passeando por um mercado. Algo de importante acontecerá ali. Talvez ele esteja procurando alguém, uma longa espera dará lugar a um emocionado encontro. Isso, entretanto, virá daqui a uma ou duas páginas. Antes, é interessante que o autor gaste alguns parágrafos descrevendo o lugar. Em seus pormenores. As cores, os cheiros, os sons, enfim, tudo o que chega aos sentidos. Fará com que o leitor tenha a impressão de que o narrador estava ali, observando bem de perto a cena, acompanhando os passos de seu personagem.

Uma biografia que, supõe-se, é uma narrativa de fatos reais, não escapa dessa busca do detalhe. Mas por outra razão. O leitor que encara esse tipo de livro conhece, em linhas gerais, a vida da pessoa que está sendo retratada. Está, por isso, mais interessado em momentos bem específicos de sua trajetória, narrados de tal forma que transmitam as sensações e sentimentos do personagem.

Mas aí surge um problema. Esses detalhes mínimos estão disponíveis? Geralmente não. Pelo menos, não de forma completa. As memórias falham, e estas e outras fontes de informação com as quais o autor se abastece nunca trarão as minúcias necessárias para tornar a descrição dos cenários e a narração dos fatos algo cativante para o leitor.

Entrará em cena a imaginação. É o autor que se encarregará de preencher as lacunas. E se utilizará, para isso, dos mesmos recursos de que se valem os ficcionistas. Mergulhará, ele mesmo, naqueles lugares e situações. Com a profundidade necessária para transmitir ao leitor a impressão de que quem está contando a história acompanhou bem de perto todos os acontecimentos.

A literatura de ficção e a biografia, portanto, têm, entre si, muito mais semelhanças do que diferenças. Ambas se ancoram em um contexto geral, familiar aos leitores. No caso da ficção, essa âncora está na época e no lugar em que a trama se desenvolve. No caso da biografia, está nos aspectos da vida do protagonista que são conhecidos por todos. Mas, tanto a ficção quanto a biografia não poderão se furtar a mergulhar em detalhes mínimos. E, em ambos os casos, esse mergulho se baseará muito mais na criatividade do autor do que em fatos que aconteceram de verdade.

*José Eduardo Medeiros é autor do livro “A Amizade e o Tempo” e criador do GeneaMinas, um dos principais sites de genealogia do Brasil.

Um Emaranhado de Ruínas ao Revés

 A exposição “Um emaranhado de ruínas ao revés” reúne cinco jovens artistas visuais brasileiros — Ana Raylander Mártis dos Anjos, Ana Rorras, Loren Minzú, Marcelo Venzon e Rafael Amorim — que transformam objetos comuns e descartados em matéria poética. Partindo de fragmentos do cotidiano, os artistas reconfiguram resíduos e vestígios de uso para criar obras tridimensionais que desafiam a função original dos materiais e revelam novas formas de existência. Cada artista apresenta também uma obra inédita, criada especialmente para esta mostra, que convida o público a refletir sobre o valor simbólico dos restos e sobre a potência criativa presente no que foi deixado de lado. Selecionada pelo Edital Sesc Pulsar, a exposição está aberta ao público desde 12 de julho e segue até 12 de outubro de 2025, na galeria do Sesc São João de Meriti. A visitação é gratuita.

Hapvida inaugura Unidade Avançada Brigadeiro com foco em atendimento premium de saúde

 No dia 1º de setembro de 2025, a Hapvida deu um importante passo em sua estratégia de expansão ao inaugurar a primeira Unidade Avançada Brigadeiro, localizada na Avenida Brigadeiro Luís Antônio, em São Paulo. O novo espaço, que integra os conceitos inovadores do Hapvida Advance e Hapvida Notre Dame Intermédica, representa um marco na oferta de serviços de saúde personalizados voltados ao público de alta renda. Com investimentos que podem chegar a R$ 50 milhões, a unidade foi projetada para proporcionar uma experiência diferenciada aos beneficiários dos planos de saúde Hapvida, combinando tecnologia, conforto e atendimento humanizado em um ambiente moderno e exclusivo. A proposta da Unidade Avançada Brigadeiro é elevar o padrão de cuidado médico, oferecendo serviços premium que refletem o compromisso da operadora em atender às demandas de um público exigente, com foco em qualidade, agilidade e bem-estar.

 

Galatea e Luisa Strina apresentam Cildo Meireles na Frieze Masters 2025

As galerias brasileiras Galatea e Luisa Strina participam da Frieze Masters 2025, de 15 a 19 de outubro em Londres, com um estande solo dedicado a Cildo Meireles, um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea latino-americana. O projeto no estande S15 dá continuidade às exposições realizadas pelas galerias em 2024 e reúne obras produzidas entre 1967 e 2019 — incluindo desenhos, objetos e instalações — que evidenciam o olhar crítico do artista sobre sistemas de poder, linguagem e medição. Entre os destaques estão Metros II – 6B e o Projeto Coca-Cola, da série Inserções em circuitos ideológicos. A mostra também valoriza os desenhos de Meireles, revelando uma dimensão essencial de sua pesquisa poética e conceitual. Reconhecido internacionalmente, Meireles já participou da Bienal de Veneza, Documenta de Kassel e teve retrospectivas na Tate Modern e no Reina Sofía. Suas obras integram acervos como MoMA, Guggenheim, Inhotim e Pinacoteca de São Paulo.